筆墨風(fēng)流徐惠泉彩墨人物作品

畢業(yè)論文

徐惠泉《4季平安》68x68cm紙本重彩

從工筆彩墨到水墨寫(xiě)意
――徐惠泉的寫(xiě)意人物畫(huà)談
賈德江

當(dāng)代著名人物畫(huà)家徐惠泉向來(lái)以工筆重彩著稱于世。他的工筆重彩人物在葆有水墨意趣的同時(shí)，更注重對(duì)于色彩的品質(zhì)、規(guī)律及表現(xiàn)性的挖掘。他用色的品類不多，但卻使每種色彩的美性結(jié)構(gòu)得到1個(gè)極致的發(fā)揮。在他的工筆人物畫(huà)中，常以大片墨塊的配制作為骨架，以墨線的穿插作為脈胳，并通過(guò)膠、礬、拓、印等特殊處理，在畫(huà)面上制作出仿佛需幾百年乃至幾千年才能形成的斑駁肌理效果，使其作品有1種歷史的穿透力和滄桑感。在構(gòu)圖上，他吸收了西方現(xiàn)代繪畫(huà)的構(gòu)成法則，打破了時(shí)空概念，著力于畫(huà)面的情趣意味；在G型上，以線為主，略作變形夸張，表現(xiàn)江南女子的溫情、才智與美麗；在色彩處理上，以西方古典繪畫(huà)中典雅、溫和、富貴為基調(diào)，再點(diǎn)綴以印象派繪面的強(qiáng)烈色彩，尤其是金粉的使用，更為作品平添了富麗的景象，傳達(dá)出1種懷人、懷舊、懷鄉(xiāng)的意蘊(yùn)。

徐惠泉是在用傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本語(yǔ)詞，表述著1個(gè)新的語(yǔ)言；雖然用的仍是宣紙和國(guó)畫(huà)顏料，展示的卻是嶄新的視覺(jué)形象，既不失與傳統(tǒng)的承繼性，又充盈著現(xiàn)代的時(shí)尚感受。他的作品滿足了“古典的”與“現(xiàn)代的”兩種文化需求，在情真意切之中，用自己抒情的筆調(diào)，靜靜地、耐心地、細(xì)致地描繪出現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的1片視覺(jué)新天地。徐惠泉在工筆畫(huà)領(lǐng)域里所顯示的戛戛獨(dú)造，為他帶來(lái)了聲譽(yù)和影響。

值得提示的是，當(dāng)今畫(huà)壇尚沒(méi)有注意到他的寫(xiě)意人物畫(huà)。事實(shí)上，徐惠泉的工筆畫(huà)的成就得益于他的寫(xiě)意畫(huà)。早年，他曾潛心揣摩陳老蓮、8大、石濤、任伯年、吳昌碩等諸大家的寫(xiě)意作品，也曾就讀于浙江美術(shù)學(xué)院專修水墨寫(xiě)意人物畫(huà)。他是借寫(xiě)意之石攻工筆之玉，將寫(xiě)意畫(huà)的功力和修養(yǎng)，以及呈現(xiàn)的瀟灑、氣韻、神思之妙融人工筆畫(huà)中，使得他的工筆畫(huà)具有寫(xiě)意的特點(diǎn)而體現(xiàn)出繪畫(huà)的現(xiàn)代性，形成了淳和流暢、雋秀詭譎、逸0飄然的畫(huà)風(fēng)。由寫(xiě)意到工筆是徐惠泉藝術(shù)取向的轉(zhuǎn)變，再由工筆到寫(xiě)意，已不單純是在工筆或?qū)懸庵星笞�，而是在中�?guó)畫(huà)中以兩種繪畫(huà)語(yǔ)言的互補(bǔ)，變化出自己的個(gè)性特征。

徐惠泉?jiǎng)?chuàng)作的水墨人物畫(huà)，和他的工筆人物畫(huà)1樣，異曲同工，以抒情和唯美為審美取向，表現(xiàn)的主題大致有兩類：1類是現(xiàn)代江南秀女，1類是古典高士佳人。前者是來(lái)自家鄉(xiāng)的情結(jié)，后者是源于傳統(tǒng)文化的濡染。無(wú)論哪類題材，我理解徐惠泉更多地看重其地域性的特色和它在水墨語(yǔ)言上所承載的能量。他所作的《5月》、《疏影》、《薰風(fēng)》、《初夏》等，畫(huà)中江南秀女或采摘?jiǎng)谧�，或讀書(shū)吟詩(shī)，清純可愛(ài)、風(fēng)姿綽約，畫(huà)中常集花卉、人物、風(fēng)景于1體，似乎是具象的，實(shí)則是意象的。其具象，像現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生1樣傳神，親切可感；其意象，想像的情節(jié)，夸張的輪廓、姿態(tài)，別生1種韻味，人與物皆求生動(dòng)，予歷史或現(xiàn)實(shí)的造象以生機(jī)勃勃的氣息，意趣盎然。

徐惠泉是1個(gè)極富抒情性的畫(huà)家，這種抒情成分不僅充盈著他的個(gè)性，也充盈著他那月明風(fēng)清、天高云淡的詩(shī)性而彌漫在我們的感受中。冬去春來(lái)，仿佛有1種淡淡的微風(fēng)吹來(lái)，清涼明澈的空氣沁人心脾，而他筆下的女性，柔美多姿，儀態(tài)萬(wàn)方，>山石花樹(shù)構(gòu)成了人世間最純粹、最和諧、最美好的生命隱喻，所透出的文化意味，有許多令人深思和回味的東西。如《春苑隹期》，山石與少女沒(méi)有太多的色彩裝飾，那是1種清涼幽靜的詩(shī)境，畫(huà)中人物秀而不媚，似無(wú)思而有思。明媚的春光，繁亂的花枝與苔點(diǎn)，觸動(dòng)了主體人物心底的情愫，給人以悠長(zhǎng)的藝術(shù)韻昧。

徐惠泉的水墨人物多以小品為主。小品既是畫(huà)家有感而發(fā)、不吐不快的載體，又是畫(huà)家探索水墨語(yǔ)言多種可能性的機(jī)運(yùn)。有時(shí)候，后者更是水墨小品的緣起。姿態(tài)的塑造、神情的刻畫(huà)、氛境的營(yíng)造……在小品外觀的表現(xiàn)技法上，可以看到1種水墨語(yǔ)言的“修辭”方式。筆墨秀潤(rùn)，造型俊逸，色彩淡雅，氣象生動(dòng)，所表現(xiàn)的多是“如詩(shī)、如歌”婉約清新的意境，這是徐惠泉水墨寫(xiě)意人物的鮮明特色。這種風(fēng)格無(wú)疑源于中國(guó)文人畫(huà)的水墨傳統(tǒng)。徐惠泉對(duì)中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)筆墨形式是尊重的。他用具有書(shū)法筆意的線條，編織成變幻多姿的人物意象，筆法生動(dòng)活潑，筆力穿透紙背，線條自然爽利。在凸顯線條狀物功能的同時(shí)，注重其自身的表現(xiàn)性，勁中帶柔，稚中寓秀，隨人物結(jié)構(gòu)而恣肆揮灑，靈氣飛動(dòng)，線質(zhì)隨其變化為方圓、長(zhǎng)短、起落、轉(zhuǎn)折、疏密、巧拙等書(shū)法情趣。如果說(shuō)，在筆墨表達(dá)上，有的畫(huà)家筆勝于墨，有的墨勝于筆，而徐惠泉?jiǎng)t筆墨齊顯、互為生發(fā)。

生動(dòng)的筆法不同于荒率的逸筆草草，尤其在人物環(huán)境的配置上，更顯露出筆墨自身的情質(zhì)與韻味。在徐惠泉看來(lái)，傳統(tǒng)筆墨中的勾皴點(diǎn)染是極為寶貴的資源，要從中擷取，并轉(zhuǎn)用到自己的創(chuàng)作之中，筆墨的獨(dú)立價(jià)值也因此而得以展現(xiàn)。他畫(huà)中的人物或端坐于山石間，或倚傍于花樹(shù)下，這就使傳統(tǒng)的山水、花鳥(niǎo)多種技法在這里派上了用場(chǎng)。他的山水筆法傾向于董其昌、石濤的中鋒、長(zhǎng)線、書(shū)法式的用筆，墨法則取自黃賓虹以“7墨”為核心的點(diǎn)染之法；花鳥(niǎo)表現(xiàn)既有宋畫(huà)的雙勾點(diǎn)染，也有吳昌碩的潑墨寫(xiě)意，但他并不拘泥于固有的筆墨程式，而是根據(jù)營(yíng)造的情境以自己獨(dú)特的筆墨傳達(dá)古典筆墨的寫(xiě)意精神。其實(shí)，無(wú)論是人物或景致，徐惠泉均無(wú)意在作品中顯露出某家筆法或墨法，而是用筆墨抒寫(xiě)自己的文人情懷。在這同時(shí)，他又處處表露出對(duì)骨法用筆、墨分5色、力透紙背、剛?cè)嵯酀?jì)等筆墨要義的不懈追求。

與徐惠泉多年研習(xí)色墨交融的工筆彩墨相關(guān)，他在追求水墨意趣的同時(shí)，沒(méi)有放棄色彩的地位，更注重“設(shè)色即用筆用墨意，補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處”。 

從本質(zhì)上講，中國(guó)畫(huà)是1種超逸的藝術(shù)，它與現(xiàn)代、與生活始終保持著相當(dāng)?shù)木嚯x。因此中國(guó)的藝術(shù)家完全有理由將自己封閉起來(lái)去“閉門(mén)造車(chē)”。按照西方的藝術(shù)邏輯，這是不可理喻的。但是東方的理念去主張藝術(shù)只關(guān)心心靈的真實(shí)。任何1門(mén)藝術(shù)，不論其多么精臻，多么逼真，若與心靈無(wú)關(guān)或與心靈的狀態(tài)相背離，都是1種外在的、表面的真實(shí)，因?yàn)樗�根本與藝術(shù)家本人無(wú)關(guān)。盡管他們的作品有時(shí)也很有些“動(dòng)人”，但這種“動(dòng)人”，絕不是源自于畫(huà)家本人或其精神情感，而僅僅是物象本身的“動(dòng)人”，我們不會(huì)聯(lián)想它的作者或作者的心靈現(xiàn)狀。因此從“人的藝術(shù)”這1觀念來(lái)詮釋，這1類作品是無(wú)情而“虛假”的。

然而，在徐惠泉的作品中，我們看到了1種難能可貴的藝術(shù)真實(shí)，有《蕉肥竹瘦》下的沉思，有《夢(mèng)暖暗香里》的惆悵，有《松下煮茶》的悠然，有《香徑芳心》的羞澀，有《春消息》的閑愁，有《詩(shī)窗寒香》的離情，也有《5月枇杷實(shí)》的歡樂(lè)人生，盡管他的許多題材、語(yǔ)言借自古人，借自傳統(tǒng)，盡管他的那些作品尺幅并不大，但它卻與人類的情感相諧相依。藝術(shù)的表現(xiàn)具有了時(shí)空的穿透力，他的畫(huà)筆似乎已民經(jīng)觸摸到水墨人物畫(huà)的神韻所在。其實(shí)，藝術(shù)是1種非常自我的感覺(jué)，形似只是表層意義上的繪畫(huà)，而準(zhǔn)確地表達(dá)畫(huà)家的內(nèi)心世界，賦予人物鮮活的生命才是藝術(shù)的最高境界。

當(dāng)然，徐惠泉不是“閉門(mén)造車(chē)”的那類人，他的人物形象，他的作晶逼真感，均來(lái)自于對(duì)生活的細(xì)膩觀察和感受，并以此得以與中國(guó)傳統(tǒng)的人文精神對(duì)話，將自己的筆墨引向了當(dāng)代。這個(gè)當(dāng)代便是――更為關(guān)注筆墨的精神性表現(xiàn)，關(guān)注視覺(jué)效果的新活與獨(dú)特，關(guān)注生命永恒的價(jià)值。

作為國(guó)內(nèi)畫(huà)壇的1位實(shí)力派青年畫(huà)家，徐惠泉近年來(lái)作品愈顯成熟，也愈顯分量。這種成熟與分量，由以下3種因素決定著：精純的筆墨技藝，深遠(yuǎn)的作品意韻，獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在現(xiàn)實(shí)中，我們并不缺少筆墨技藝、作品意韻或獨(dú)特風(fēng)格，但是將3者以兩種繪畫(huà)語(yǔ)言同時(shí)推向1個(gè)較為完善的境地，卻是1件極其不容易的事，但徐惠泉憑借1種才情和智慧做到了這1點(diǎn)，這是他的輝煌之處。

在這輝煌的后面是1顆沉靜的心和對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的領(lǐng)悟與拓展的思考，所以徐惠泉還將會(huì)取得更大的成功。



徐惠泉《遠(yuǎn)古》68x68cm紙本2005


徐惠泉彩墨人物作品中的人物，基本上是妙齡少女，有幾個(gè)是談過(guò)戀愛(ài)的，或者已經(jīng)有了意中人，她們搖著團(tuán)扇歪著頭想著自己的心事。更多的是還沒(méi)有談對(duì)像的少女，她們?cè)陂|房或者后花園中，梳妝、納涼、讀書(shū)、彈琴、吹簫、賞花，她們梳妝打扮是給自己看的，她們彈琴吹簫是給自己聽(tīng)的，她們似懂非懂地讀讀《紅樓》《西廂》，然后對(duì)著1池荷花，是1付為賦新詩(shī)強(qiáng)說(shuō)愁的樣子吧。大家閨秀和小家碧玉，全是自得其樂(lè)和津津有味的。

她們是明朝或者清朝的白領(lǐng)麗人，有1些家底，不愁吃不愁穿，愁的就是大片的時(shí)間，怎么更好地打發(fā)在風(fēng)花雪月上，因此她們看起來(lái)特別地風(fēng)雅。

也可以說(shuō)徐惠泉的人物畫(huà)，其實(shí)就是仕女畫(huà)。

專家對(duì)待仕女畫(huà)，看的是線條和色彩，他們隔裂和抽象地對(duì)待面前的仕女，他們更像是1架醫(yī)院里體檢的機(jī)器，他們把1件有趣的事情，硬生生地做得沒(méi)趣起來(lái)，他們使自己1個(gè)正常的人成了1個(gè)專家。而外行人看待仕女畫(huà)成功和不成功，應(yīng)該簡(jiǎn)單得多，能讓人再要看1眼的，是成功，看過(guò)以后能讓人有點(diǎn)想入非非的，是成功。

郁達(dá)夫?qū)戇^(guò)1付對(duì)聯(lián)，對(duì)聯(lián)的句子是：“曾因酒醉鞭名馬，生怕情多累美人�！庇暨_(dá)夫還說(shuō)，我愛(ài)妻子，因此愛(ài)天底下所有的女人。徐惠泉是很敬業(yè)的畫(huà)家，所以對(duì)待筆底下的人物特別地認(rèn)真，這樣的認(rèn)真不是1板1眼不解風(fēng)情的呆板和刻意，而是充滿憐愛(ài)的會(huì)心和默契，這樣充滿憐愛(ài)的會(huì)心和默契，是藝術(shù)情懷和情趣。因此第1次創(chuàng)作，都是嶄新的開(kāi)始。這1個(gè)女孩是什么性情，又會(huì)產(chǎn)生什么表情，那1個(gè)女孩是什么心理，又會(huì)產(chǎn)生什么姿態(tài)，徐惠泉11細(xì)膩而溫情地加以體會(huì)，0通過(guò)筆墨傳遞給大家。這1些仕女像1個(gè)個(gè)新娘似地款款而來(lái)，躍然紙上，而徐惠泉仿佛就是她們的新郞了。這1點(diǎn)應(yīng)該是徐惠泉彩墨人物作品的最大特色和成就。

徐惠泉彩墨人物畫(huà)的另1個(gè)主要特色就是有背景，這1個(gè)背景是心里有譜吧，什么樣的社會(huì)什么樣的風(fēng)氣，什么樣的家庭什么樣的生活，什么樣的情感經(jīng)歷什么樣的心路歷程，徐惠泉和賈寶玉似地，和這些妹妹們朝夕相處心心相映，所以他筆下的人物有了特別豐富的內(nèi)涵，或者說(shuō)是1個(gè)時(shí)代1種生活的縮影了。

1個(gè)成熟而真誠(chéng)的藝術(shù)家，就是能夠運(yùn)用自己掌握的藝術(shù)形式，將心里說(shuō)出來(lái)，這是和筆底下人物的以誠(chéng)相待，也是和讀者的肝膽相照，因此他是自信和大氣的，是真實(shí)和生動(dòng)的，比如徐惠泉，這1冊(cè)由中國(guó)工人出版社出版的作品集《徐惠泉彩墨人物作品》，就是1個(gè)證據(jù)和最好的說(shuō)明了。




徐惠泉《春江花月》136x205cm


《徐惠泉彩墨人物作品》中國(guó)工人出版社出版

徐惠泉以彩墨畫(huà)而著稱，不過(guò)他的水墨畫(huà)也很精彩，而且他是從水墨走向彩墨的。其實(shí)，在徐惠泉那里，彩墨與水墨僅僅是質(zhì)材和表現(xiàn)手段不同而己，藝術(shù)理念和個(gè)性風(fēng)格并無(wú)實(shí)質(zhì)性的區(qū)別。它們描繪的都是江南少女，刻畫(huà)她們纏綿而憂傷的感情，都在呈現(xiàn)繪畫(huà)的純審美功能，都體現(xiàn)了藝術(shù)家的藝術(shù)功力、修養(yǎng)和悟性。

我讀徐惠泉的畫(huà)，明顯感覺(jué)到他是重視功力的藝術(shù)家。這里說(shuō)的功力包含兩層意思：繪畫(huà)技巧和制作本領(lǐng)。這兩者是互相既有區(qū)別又有緊密聯(lián)系的能力。簡(jiǎn)單地說(shuō)，繪畫(huà)技巧就是在畫(huà)面上塑造藝術(shù)形象即描繪客觀物象和借以抒發(fā)感情的本事�？墒怯檬裁垂ぞ�、材料來(lái)造型，即用何種描繪、制作的手段，并不是與繪畫(huà)技巧無(wú)關(guān)的事，而對(duì)繪畫(huà)技巧有相當(dāng)大的牽制作用，有直接的影響，是藝術(shù)功力的重要組成部分。中外藝術(shù)史上的大師們對(duì)繪畫(huà)質(zhì)材和表現(xiàn)手段都10分重視，更不用說(shuō)那些創(chuàng)造了輝煌藝術(shù)奇跡、默默無(wú)聞的民間匠師了。從這個(gè)意義上說(shuō)，1位藝術(shù)家首先應(yīng)該是1位手藝人，應(yīng)該10分懂得工具材料的脾性和效能。 

徐惠泉之所以10分重視手藝，重視繪畫(huà)制作的工藝手段和程序，固然與最早他受到的藝術(shù)教育是在蘇州工藝美院繪畫(huà)系有關(guān)，但真正影響了他藝術(shù)追求的，恐怕是他在自己的藝術(shù)實(shí)踐中逐漸建立起來(lái)的意識(shí)：在繪畫(huà)創(chuàng)作中，材料至關(guān)重要。他在《夢(mèng)中的伊甸園——人物畫(huà)創(chuàng)作筆記2則》1文中說(shuō)：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，時(shí)代變了，筆墨不得不變。我要加1句：‘材料變了，作品不得不變’�！笨梢�(jiàn)他對(duì)材料在繪畫(huà)創(chuàng)作中所起的作用是何等的重視。確實(shí)，徐惠泉具有鮮明個(gè)性面貌的彩墨風(fēng)格的形成，在許多方面得益于他在材料上的變革。

彩墨不同于水墨的是對(duì)色彩的重視。色彩是繪畫(huà)語(yǔ)言的重要組成部分，在我國(guó)古代繪畫(huà)傳統(tǒng)中歷來(lái)有重彩和重墨的兩大體系，宋元之后文人畫(huà)成為主流，人們對(duì)水墨的認(rèn)識(shí)和掌握達(dá)到高度的自覺(jué)，相形之下，對(duì)色彩作用的認(rèn)識(shí)卻逐漸模糊和淡化。事實(shí)上，中國(guó)畫(huà)的繁榮就媒材而言離不開(kāi)兩種自覺(jué)：水墨的自覺(jué)和色彩的自覺(jué)。水墨的拓展應(yīng)該與色彩的創(chuàng)新齊頭并進(jìn)。在色彩領(lǐng)域，新形式彩墨畫(huà)的興起與傳統(tǒng)工筆重彩的再輝煌有同等的意義。彩墨馳騁20世紀(jì)畫(huà)壇，表明1些仁人志士的開(kāi)拓精神。 
在經(jīng)過(guò)反復(fù)實(shí)踐之后，徐惠泉選擇的是傳統(tǒng)繪畫(huà)用紙—生宣。這是因?yàn)樗�的彩墨�?huà)兼有“寫(xiě)”即”書(shū)寫(xiě)”與“做”即“制作”兩個(gè)特點(diǎn)。而生宣在承受水墨時(shí)所表現(xiàn)出來(lái)的自然滲化效果，是其他紙張所無(wú)法代替的，同時(shí)它經(jīng)得起“做”，經(jīng)得起“磨”。但生宣也給徐惠泉帶來(lái)了麻煩，那就是要解決好墨與彩相結(jié)合的難題，做到既發(fā)揮墨在生宣上的妙處又能使色彩顯示其燦爛效果，使彩墨畫(huà)在保持傳統(tǒng)水墨特有韻味的基礎(chǔ)上具有特殊的藝術(shù)表現(xiàn)力。他在解決這1難題的過(guò)程中，表現(xiàn)出不屈不撓的探索精神，在失敗和成功中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。他在顏色選擇上注意生宣的特質(zhì)，基本上采用國(guó)畫(huà)中的礦石顏料，但同時(shí)采用水彩、水粉、丙烯、染織顏料，并以金粉、銀粉、噴漆、油墨、膠水、明礬等作為輔助材料。他說(shuō)，他在色彩采用上持“拿來(lái)主義”的態(tài)度，他用各種工具作畫(huà)，有毛筆、油畫(huà)筆、漆刷、刮刀、牙刷、絲網(wǎng)、噴壺、吹管等，發(fā)揮不同工具的性能制造不同的“痕跡”，目的是為畫(huà)面的表現(xiàn)力服務(wù)。他掌握的原則是畫(huà)面整體性與細(xì)節(jié)精妙性的統(tǒng)1，制作手段的復(fù)雜性、豐富性與藝術(shù)性的統(tǒng)1，墨與色的和諧統(tǒng)1。徐惠泉的作品有繁復(fù)的工藝程序，但給人的感覺(jué)是1氣呵成，貫穿于整個(gè)畫(huà)面的是似乎在游動(dòng)的氣韻。正是因?yàn)檫@種靈動(dòng)性使他的彩墨作品不同于1般重彩畫(huà)的裝飾效果。準(zhǔn)確地說(shuō)，在徐惠泉的彩墨畫(huà)中，裝飾性服務(wù)于畫(huà)面的審美意蘊(yùn)，更耐人尋味。

線在徐惠泉的彩墨畫(huà)中具有重要的“網(wǎng)絡(luò)”作用，他在生宣上用“意筆”胸有成竹地勾出各式各樣曲折有致、力度很強(qiáng)的線，刻畫(huà)出清晰的主題與輪廓，作為畫(huà)面的基礎(chǔ)，然后再用繁復(fù)的工序

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