小提琴的音色特點及情感表達

　　小提琴是起源于17世紀的西洋弓弦樂器，琴身長約35.5厘米，由面板、背板、側(cè)板粘合而成，主要使用云杉、楓木等材料制作。下面是小編為大家收集的小提琴的音色特點及情感表達，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　小提琴的音色特點及情感表達

　　小提琴的誕生大約有500多年了。長久以來，小提琴一直以優(yōu)雅美妙的聲音深受人們的喜愛，它自如地表達出人們靈魂深處的情感。小提琴之所以能在眾多樂器中脫穎而出并能表達深刻的情感內(nèi)涵，不僅是其聲音接近于人聲，更重要的是，它極其豐富的音色效果和細膩的音色變化，以及演奏者的傾情演奏。因此，音色是小提琴演奏藝術(shù)中非常重要的情感表達。

　　一、小提琴的基本音色特點

　　小提琴的基本音色特點可以分成三大類：首先，陰柔之美。其音色含蓄典雅、細膩集中、甘醇華麗、憂郁神秘;其次，陽剛之美。其音色濃郁豪放、渾厚深沉、圓潤明亮、浩然大氣;最后，中庸之美。其音色寬松溫暖、厚亮有度、剛?cè)嵯酀�、中庸詼諧。

　　其中陽剛之美，比如貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》就是一部經(jīng)典的作品。這位永垂不朽的作曲家，被稱為古典音樂界的“圖騰”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以剛烈的性情怒放點燃著自己的生命。剛毅堅強、純粹的大氣、直白、所向披靡、巍然屹立。音色剛勁有力，向往廣袤宇宙的泰然。陰柔之美，其最好的詮釋莫過于偉大作曲家門德爾松的《e小調(diào)協(xié)奏曲》，這位連希特勒都為之著迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而細致的曲風，成就了四十大小提琴協(xié)奏曲之一的地位。正如貝多芬“唯一”的獨特個性一樣，門德爾松亦是如此。在他的作品里，絢爛靜美的執(zhí)著、和諧善良的性情深深吸引著聽眾。在那甘醇清澈的涓流中，精致動人、雋秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道來。中庸之美，偉大的作曲家勃拉姆斯稱得上是一位“中庸”大師。代表作《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，他的音樂風格特點具有古典音樂的骨架、浪漫的詩情，風格強勁奔放、絢麗清雅。所謂“中庸”絕非“平庸”，而是“返璞歸真”。

　　二、音色與演奏之間的相互作用

　　音色在小提琴演奏中占據(jù)了一個不可缺失的地位。小提琴可以通過特有的音色來模仿許多聲音，如《苗嶺的早晨》中，剛開始時就有一段描寫早上空山中鳥兒的清脆叫聲，可以使聽眾身臨其境體會自然的美麗。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中，有一段大提琴與小提琴的對話，模仿的就是男主人公和女主人公婉轉(zhuǎn)低沉的對話，大提琴深情低沉，小提琴如訴如泣。在《金色的爐臺中》，有一大段描寫的就是積極的戰(zhàn)爭場面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出現(xiàn)的音色，像是戰(zhàn)士們前赴后繼地在戰(zhàn)場上戰(zhàn)斗的情景。

　　三、音色的訓(xùn)練及其情感表達

　　所謂音樂是給人以聽覺上的享受，再加以情感的傾入并注入人心，與聽眾產(chǎn)生共鳴。音色的訓(xùn)練以及情感的表達是對樂曲非常重要的詮釋。小提琴的右手技巧對小提琴音色的影響是很大的，弓子運行的長短、速度以及力度等之間的配合，都是形成完美音色的前提。弓子運行的速度慢時，一般會比較適合于悠揚的曲風，速度快時比較適合演繹明快積極的曲子。力度的強弱也能體現(xiàn)情感的變化，在練習中可以慢慢發(fā)現(xiàn)，弓速和弓壓是成正比的，下弓時，需要做的是加力加速，上弓時要頂著這個力回來做減力減速，這是由于弓子的構(gòu)造和人右手弓子的走向決定的，其中含有杠桿的原理。而在力度方面，可以發(fā)現(xiàn)靠近弓碼的時候，音量會加大，靠近指板的時候，音量會變小，同樣反之，靠近琴碼的時候，我們要選擇偏慢的弓速，這樣不會使聲音很躁，而在曲風要求表現(xiàn)力度大時，則要嚴格控制好弓子的速度。

　　音色的變化在曲子中是要得到一定重視的，這也是體現(xiàn)小提琴者右手技巧的重要標志。圣桑的《引子與回旋隨想曲》引子部分，小提琴描寫的像是一位舞者在舞臺上自導(dǎo)自演隨意編排著自己的舞步，所以這時音色和情感的度是很難拿捏的，如果音色偏重就會讓人感覺很魯莽，音色偏柔和，又會感覺很壓抑。

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯練習法

　　這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習、運用過足夠的感情、對音樂處理的布局安排也反復(fù)考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續(xù)通盤練，再投入感情的練則會失去新鮮感的一種調(diào)整性練習。

　　在做干枯練習法的時候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進行藝術(shù)加工。

　　二、各個擊破蠶食練習法

　　把要解剖的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些項目，可以是“打一槍換一個地方”地試練，找到感覺，加強適應(yīng)能力。有時一些所謂的難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺上適應(yīng)力增強一次，當這些難點都被“啃過”之后，再通練樂曲時銜接前后一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然后再掃地就順當多了。

　　三、交替練習法

　　為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類交替練，音樂部分與技術(shù)部分交替練，在重點解決左手的問題后轉(zhuǎn)移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。

　　總之，交替的目的是為了轉(zhuǎn)換大腦的興奮點，做到有勞有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加強運動量練習法

　　把所要演奏的樂曲連續(xù)通練幾遍后間或出現(xiàn)的問題在一塊結(jié)束后稍作加工練習，然后緊接著再來一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸張、加快。這種練習是一種超負荷鍛煉和強迫發(fā)揮能力的方法。

　　五、分類練習法

　　將形式不同但本質(zhì)上類同的項目放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個時間里練，通過這樣集中的練習之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項目互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間里練，其功效也如前面所提到的那樣會整體得到加強。

　　六、輕松練習法

　　演奏小提琴的“演奏”一詞（play），在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。

　　從這個意義上看，拉小提琴不應(yīng)當是一件痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那么得心應(yīng)手，輕松自如，像在“玩”（如克萊斯勒·海菲茲等等），這種易如反掌的感覺不僅僅體現(xiàn)在技術(shù)的操作上，還體現(xiàn)在音樂表現(xiàn)的即興性。體現(xiàn)在音樂處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個性與魅力！我們這些小提琴學(xué)習者是否也應(yīng)該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰(zhàn)役中找一找輕松感覺呢？是不是也應(yīng)該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴練得得心應(yīng)手呢？千萬不能忘記我們練習小提琴的目的是什么？絕不是做永無止境的研練，永遠出不了師！我曾經(jīng)聽到一位觀眾評價一位演奏者：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走：一是腳踏實地地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時，也許有些細節(jié)顧不過來，不管它，慢慢改進。

　　七、慢練

　　慢練是必要的練琴方法之一它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平靜心態(tài)等。

　　但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強調(diào)慢練，過多的慢練會形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學(xué)練小提琴的過程也就是臉不洗干凈也要出去見人。因為對小提琴的掌握是從一個由粗到精的過程，這是一個適應(yīng)的過程。

　　八、變節(jié)奏練

　　這是一種經(jīng)常運用的練習法。

　　由于各個收支的能力不一樣（有的平日用得多能力就強，有的用得少，能力就弱，比如小指），為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經(jīng)過訓(xùn)練。在訓(xùn)練時不僅要發(fā)展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態(tài)，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應(yīng)當大致保持這種狀態(tài)。加強了手指靈活程度還不夠，還要能適應(yīng)各種變化運用，單是按常規(guī)程度練是不能奏效的，要通過變節(jié)奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛煉的目的。

　　九、無琴練習法

　　如不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多，活動手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應(yīng)在某個時期全身心地投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。關(guān)于心練，就是思索、背譜、默臉、設(shè)想……�？梢栽谙胂笾羞M行聯(lián)系，仿佛琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思索一下什么是熟練得不夠的，什么是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳？總體布局應(yīng)該怎么樣？對照他人的演奏自己還有哪些不足？！這種默想的練習很多人都沒耐心做，大多數(shù)人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時間利用率不高是可惜的。雖然各個能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進。“眼高手低”原是形容一個人的不切實際，但是在這里，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對于一個有心的學(xué)習者，如果有一點執(zhí)著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的。

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