電影制作技巧

　　影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業(yè)硬件及軟件，非專業(yè)的人員很難有機會見到這些設(shè)備，更不用說熟練掌握這些工具來制作自己的作品了。下文是為大家精選的六個電影制作技巧，歡迎大家閱讀。

　　電影制作技巧

　　踢狗

　　帕迪·查耶夫斯基(Paddy Chayefsky)/西德尼·呂美特(Sidney Lumet)的學(xué)院派觀點堅稱還是讓主角踢一只狗更好些。在1995年的自傳《做電影》中，呂美特說，“貝蒂·戴維斯(BetteDavis)因踢狗成就了偉大事業(yè)，博加特(Bogart)和卡格尼(Cagney)也一樣�！�

　　也許在紐約淪為棄兒促使藝術(shù)家們強大起來。因為艾倫的主角——電視劇編劇同時也是野心勃勃的小說家——以撒·戴維斯(Isaac Davis)在片中不斷踢了又踢，如同發(fā)動噴氣式飛機一般。盡管行為糟糕，艾倫銀幕上的形象依舊不斷使人產(chǎn)生認同感。他是如此困惑，以至于不能不為他感到難過。

　　導(dǎo)演始于選角

　　作為風(fēng)格鮮明的導(dǎo)演，艾倫與塔倫蒂諾(Tarantino)的相同之處遠遠超出你的猜想。兩位影人都傾向于群體性作品，啰嗦冗長的人物角色會不斷拉低人文參照。

　　還有，兩人都偏愛寫以相同腔調(diào)講話的角色。以《曼哈頓》和《低俗小說》的劇本為例，整理下角色名字——如果你從未看過這兩部片子——恐怕很難區(qū)分誰在對誰講話。

　　這就是為什么選角之于作為導(dǎo)演的艾倫和塔倫蒂諾而言是其作品的核心�，斃麪枴ずＣ魍�(Mariel Hemingway)給17歲的特蕾西注入早熟的脆弱。黛安·基頓(Diane Keaton)飾演的瑪麗理智而自負。伍迪·艾倫則是個尖酸刻薄的窩囊廢。如果選角時稍欠技巧，就會導(dǎo)致一堆角色幾乎無法分辨。

　　享受寧靜

　　在如此聒噪的《曼哈頓》里，也有幾次對話驟然減少，只有畫面講述了你需要知道的一切。這些純粹的電影詩意般的瞬間流淌著繁茂的黑白影像，配上格什溫(Gershwin)的樂曲，賦予了影片默片的氣質(zhì)。肢體語言、視覺戲劇效果既推進劇情，又給觀眾一絲機會喘息。

　　停下來呼吸

　　《曼哈頓》與多數(shù)當(dāng)今影片相比，一個非常明顯的區(qū)別就是剪輯的節(jié)奏�！堵�哈頓》是部會停下來呼吸的電影。整段對話由一個主鏡頭和盤托出。推拉鏡頭反而比預(yù)期的長，如此非但未顯刻意，倒讓這些流暢的攝影機運動輕松帶你入戲。

　　角色們被充滿能量和生機的環(huán)境層層包裹，比不連貫的節(jié)奏剪輯事實上更能刺激視覺感官。

　　不懼畫外音

　　某些編劇大師叮囑一定避免畫外音。如此這般陳腐的策略和偷懶的方式違背了“只演不講”的故事原則，斷不可作優(yōu)先項使用。

　　實際情況是，不論畫外音寫得好壞，它總是分散注意力。畫外音打破第四堵墻。所以何不輕松待之。就當(dāng)它是個心照不宣的眨眼，而不是對觀眾智商的侮辱。

　　《曼哈頓》開場有一段艾倫飾演的主角幽默地對創(chuàng)作中的小說講述以自己為原型的開頭。影片結(jié)尾艾倫推翻了畫外音的傳統(tǒng)。以撒在鏡頭前對著錄音器一件件列舉值得讓生活過下去的事情。一連串的從最喜歡的歌曲和藝術(shù)家到“the crabs at Sam Wo’s”的列舉末了，以撒悲傷地以“特雷西的面容”作為結(jié)尾。這絕對堪稱深刻且豐沛的情感表達。

　　“有天賦是幸運，但生命里重要的是勇氣�！�

　　這句名言是伍迪·艾倫在《曼哈頓》鏡頭前道出的第一句臺詞，用來諷刺他的角色貌似痛苦地逃避人生丟給他的各種艱難抉擇。但事實就是如此。對任何想講好故事的電影制作人來說可謂至理名言。

　　上天給你才華，但不過就是個開頭。現(xiàn)在你要擔(dān)起責(zé)任。你必須找到講述你該講的故事的勇氣，必須意識到要分享你知道的事實的真相，必須喚起每次失敗后激勵自己繼續(xù)創(chuàng)作的決心。

　　微電影攝影技巧

　　1.把主體放在最合適的位置

　　很多小伙伴在剛學(xué)習(xí)攝影時都喜歡把主體放在畫面的中間，覺得所占的面積大，容易讓人關(guān)注到。其實畫面中間是視野的薄弱區(qū)。根據(jù)觀察及黃金分割及斐波那契比例，發(fā)現(xiàn)在4：3的畫面區(qū)域有幾個視覺增強點，是放置主體的理想位置。

　　2.不要把拍攝的對象放在墻面前

　　不要把拍攝的對象放在墻面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內(nèi)牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。方法就是拍攝的時候?qū)χ鴫�角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到墻壁的對角線，或者至少能看見墻壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。

　　3.把外景帶進畫面

　　如果你拍攝的地方有窗戶，那么增加室內(nèi)的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝)，但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發(fā)現(xiàn)這些不起眼的外景強烈暗示著環(huán)境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。

　　4.豐富背景內(nèi)容

　　如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標(biāo)性的建筑物讓觀眾知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市里，讓觀眾看見演員背后三條街道風(fēng)貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

　　5.正確運用線條

　　近大遠小，近清楚，遠模糊的透視規(guī)律告訴我們。盡管在平面上，只要我們能很好地運用線條，同樣也能塑造出立體空間。其次，在統(tǒng)一中變化的線條能形成節(jié)奏，構(gòu)成豐富意義的整體。如果畫面中線條結(jié)構(gòu)缺少變化就會使人感到單調(diào)、死板、乏味、缺少情趣。再次線條可以達到表現(xiàn)某些思想的目的。這些都是我們利用線條塑造形象的有利因素。

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